有关风云之守卫中华阁究竟怎样?

　　《白蛇传·情》仍然以人妖爱情为主题，爱得惊天动地，撕心裂肺，辅以亲情、友情、悲情、怨情、离情，法亦容情。“情”有层次、多侧面、立体化，是人性的全面爆发。

　　5月20日，因为“我爱你”的谐音，网络兴起后成为“网络情人节”，风头大有超过正版情人节之势。《白蛇传·情》定在这天上映，当然是要大打“情”牌。今天（5月16日）下午，蒙南方都市报“正点观影”安排，在青宫电影城先睹为快。看完有感：此片惊艳，凡有情之人，定当一看。

　　《白蛇传·情》未映先热，已获奖等身：第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第四届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”……影迷剧迷，期待有加。

　　粤剧电影乃至戏曲电影，怎样适合现代社会审美，符合年轻人的口味，《白蛇传·情》给出了答案。在主题、特效、底蕴（包括表演）三个重要维度，它具有标杆性的创新意义。

　　“圆我的愿，心事千年，只等你遇见。为了他，我愿塔里再困千年”“他和她两情相悦，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？”白蛇的唱词，青蛇的叩问，如洪钟撞击。

　　《白蛇传》是中国古代四大民间爱情传说之一。另三个通说为《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》，有些版本也出现《天仙配》或《柳毅传书》，在我看来，全部收入归为“六大”更合适。《白蛇传》的故事形成最晚。明朝冯梦龙《警世通言》中，有《白娘子永镇雷峰塔》章，故事初步定型。时至今日，仍然是创作的宝库，进行新的演绎。

　　《白蛇传》已成为中国文化的标志符号。从口口相传，到小说、评话、说书、弹词，再到各剧种表演、歌剧、歌仔戏、现代舞、漫画。搬上影视后，洋洋大观，包括日本版本电影。这部《白蛇传·情》，开创了戏典电影的新模式。相信其中的唱段会流传，不亚于90年代“一言不合就唱歌”的那部电视剧。

　　四大民间爱情传说，《白蛇传》被拍成影视最多。它的年代背景（南宋）距现在最近，有实地场景印证：西湖、雷峰塔、金山寺，增添了亲切感。关键因素，还是它的主题。从“人妖殊途”升华到追求恋爱自由和婚姻自主，反抗僵化礼教。

　　中国古代文学作品中，写人和异类相恋的作品并不鲜见，《白蛇传》是最成功的。《白蛇传·情》仍然以人妖爱情为主题，爱得惊天动地，撕心裂肺，辅以亲情、友情、悲情、怨情、离情，法亦容情。“情”有层次、多侧面、立体化，是人性的全面爆发。

　　白娘子是修炼千年的蛇妖，为了报恩和求真爱，变成小鸟依人的贤妻良母。盗仙草、水漫金山，又展现妖的法力，成了侠女打女。故事集“神追人”“女追男”“强追弱”于一体，在神权和男权当道的古代社会，不啻一颗惊雷，具有强烈的人性解放色彩。

　　白娘子作为妖，可以冲破人的禁忌，爱得直白炽热。这对古代女性不可想象，恰恰是人性的真实体现。那时的她们钟情意中人，只能藏于心底或者含蓄表达，求爱不得唯有单相思，甚至郁郁而终，哪有力量去和阻挠者斗法？

　　坚贞、有实力的求爱女性，白娘子的这个“人设”，女性自立才能获得真爱，在当下仍然适用。年轻人的爱情观，并不需要太时髦，传说中的已经足够好。

　　传统戏曲在舞台表演，往往故事简单，人物不多，场面朴素。作为写意艺术，改编成写实艺术的电影，存在语言体系转换的难题。既要保留戏曲的精粹，又要克服程式化的约束，进入电影的表达体系。视效刺激是电影必不可少的因素，戏曲片的视效却是天然难题。

　　天佑戏曲，白蛇的神话色彩，盗仙草的奇异，水漫金山的宏大，武打斗法的激烈，使它具备了成为视效大片的基因。

　　提到视效，第一反应是好莱坞大片。《白蛇传·情》的确想过走这条路线，最终放弃，确定画面风格为“宋代美学”，切合故事的时代背景。南宋正是中国艺术的一个高峰，既有华丽、浓重、大气，也有婉约、精致、留白，仿佛中国绘画的屏幕呈现，每一帧都可收藏作为壁纸。

　　作为首部4K全景声粤剧电影，《白蛇传·情》实现了戏曲电影的“大片化”。特效镜头占九成以上，视听效果震撼，“水漫金山”长达六分钟，堪比灾难片《后天》《2012》。观影团中有专业影迷，称“必须坐后排，才能看清浪花的层次。”

　　我看过粤剧《白蛇传·情》，在舞台版也称得上大制作，“水漫金山”有背景动画，演员挥动水袖写意展示，是全剧高潮，震人心魄。电影版的效果更上台阶，以舞蹈体系不可比拟的优势，让观众更深地沉浸和代入。

　　好莱坞大片和国内商业大片的特效，不乏“炫技”企图，特效高于主题和剧情。《白蛇传·情》的特效，有充足的故事基础和深刻的内涵，是剧情的自然到达；戏曲打底，比“钢铁侠”“星球大战”这样的漫威动画、科幻片，更有文化底蕴和独特美感，仿佛流淌的水墨画；是对脍炙人口桥段的创新表达，不能脱离基本框架，又要别出心裁，戏曲语言转换为电影语言的最直观体现。

　　正如第三届平遥国际电影展的评价：“片子有很高的美学层次，最令人赞赏的部分，是完美的平衡。在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合”。

　　对年轻人来说，《白蛇传·情》足以消除他们对戏曲片的成见——”拖沓”“沉闷”“布景简陋”“狭小舞台上的唱念打做”。在一场视听盛宴中，戏曲和传统文化的魅力，自然渗透。

　　由《白蛇传·情》探究粤剧电影的历史，从辉煌到低谷再到复兴。粤剧是全国十大戏曲之一，广东三大剧种执牛耳者。进入光影时代，粤剧电影对推广粤剧发挥重要作用。一代代表演者居功至伟。

　　本片几位主演：曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞，表演达到化境。电影能细微传达表情，比舞台表演要求更高。曾小敏扮演的白娘子，与许仙在一起的甜蜜、面对雄黄酒的纠结、看到许仙死去的自责、与法海相斗的刚烈、开解小青的坦诚，都表达得丝丝入扣。武戏部分，则显出了硬桥硬马的真功夫，这也是粤剧的一大特点。

　　1933年，时装戏《白金龙》上映，是第一部粤剧电影，也是第一部粤语有声片，由邵逸夫和薛觉先合作拍摄。影片红遍粤港沪三地，在南洋及欧美票房也颇丰。尽管同名粤剧也很红火，但在新形态的电影面前，影响力还是望尘莫及。电影降低了观看门槛，极大地普及了粤剧。

　　据香港电影资料馆统计，香港生产了逾千部粤剧电影，良莠不齐。最快七天拍出一部，名曰“七日鲜”。薛觉先主演的《俏郎君》、《姑缘嫂劫》、《胡不归》，马师曾主演的《野花香》、《斗气姑爷》，名噪一时，白驹荣、罗品超等名伶也纷纷“触电”。

　　内地在新中国文艺思想指导下，出品不多，出则精品，如马师曾、红线女主演的《搜书院》、《关汉卿》，以及现代剧《沙家浜》。在香港，上世纪60年代后，随首西片市场和国语电影的兴起，粤剧电影产量减少，反倒出现精品。如任剑辉、白雪仙主演的《帝女花》、《李后主》，“邵氏七公主”之一陈宝珠、梅雪诗主演的《再世红梅记》，龙剑笙、梅雪诗主演的《三笑姻缘》等。

　　内地粤剧电影制作一度停顿后，直至上世纪90年代再度兴起，有红线女、罗家宝主演的《李香君》。近年来，广东不断推出粤剧电影。古代题材《柳毅奇缘》《传奇状元伦文叙》《南越宫词》，拍出了新意。2018年春节档，《柳毅奇缘》在广州市青宫电影院场场爆满，不输商业大片。现代题材《刑场上的婚礼》，粤剧表达主旋律的创新。《刁蛮公主憨驸马》，动漫粤剧别有味道。

　　粤剧的一大特点，是因时而变，善于创新。这和广东的近代思想解放策源地地位有关，也和广东与港澳、海外密切接触有关。100多年前，粤剧就吸收了扬琴、大提琴、小提琴，甚至架子鼓等西洋乐器作为配器。粤剧既传统，又时尚。在《白蛇传·情》，原汁原味的粤剧唱段，和史诗般的交响乐，融为一体，天籁回荡。唱段形式也丰富多彩，或情意绵绵，或轻快活泼，或义正辞严，或道貌岸然，适合传唱。

　　不可否认，所有戏曲都面临怎样吸引观众，特别是年轻观众的难题。《白蛇传·情》给出了有益的借鉴：戏曲也要“内容为王”，思想主题必须切合当下，能引起共情效应；必须和其它艺术形式结合，特别是融入声光电技术，新瓶装旧酒。它的成功，是粤剧电影的成功，对推广粤剧、传统文化，也是善莫大焉。