恐怖片话题胆小勿入

　　他的电影之所以能给恐怖片“续命”，一个主要原因就是将东方的恐怖风格融入到以玩偶、驱魔、鬼屋等元素为主的西式恐怖片里。

　　家庭亲情是影片主轴，情感贯穿始终，情动则意动，意动则念动，然后产生恶念为鬼神所用，在类型构成里，“恐怖”反而不占主导。

　　比如彼得·杰克逊的成名作《群尸玩过界》，罗德里格兹的《杀出个黎明》……都是通过四溅的血浆和纷飞的肢体，让观众产生生理不适。

　　标准的故事模版就是，一群人来到与世隔绝的湖边/庄园/岛屿，遇到怪物/鬼魂/杀人狂等神秘主义造物，最终在死去一些同伴后击败敌人。

　　而随着观影次数增多，观众的心理阈值会不断提升，人们渴望更加丰富的恐惧体验，自然就对这种单纯通过感官刺激吓人的恐怖片失去了兴趣。

　　威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是这样，上映时还给每名到场观众购买保险，甚至影厅门口都配备了护士与灵车。

　　所有的镜头都在缓慢移动，人声被高度弱化，只作为故事阐述的一小部分，而音乐和音响则最大化地参与了叙事。

　　当然，这和影片的主题有关，但是在常规中近景之外，它还运用了大量的下倾斜镜头、平移镜头和跟拍镜头，并且采用了多种布光方式，这就为人物的细腻感情以及危急时刻的恐怖情绪增添了砝码。

　　而对比《惊声尖叫》这类传统恐怖片，则以用大量的中近景以及静止和运动镜头的交迭来营造恐怖感，用突然出现的夸张尖叫冷不丁吓人一跳，玩的只是噱头，看多了自然对套路烂熟于心。

　　就拿国内来说，把鬼拿掉之后，国产恐怖片把所有的原因都归结为梦境、幻觉或精神病，这种“侮辱观众智商”的套路是行不通的。

　　《猛鬼差馆》里，警员不知道地痞“泥鳅王”变成了吸血鬼，打开窗帘的同时“泥鳅王”顿时化为灰烬，按恐怖片的惯常做法此时可以渲染一个骇人画面，但接下来的对话却走向了语言包袱。

　　这种手法虽然看上去简单粗暴，但由于观众都知道结局一定是正义战胜邪恶，所以关注重点会从结果转移到过程上，双方如何见招拆招才是真正的影片卖点，一会儿惊悚一会儿搞笑也不至于出戏，两种类型浇筑在一起反而带来了新观感。

　　一切的恐怖元素指向的是人类的“逃跑”本能，因为是刻在DNA里的本能，所以恐怖片才能成为投资回报率最高的那一类，仅次于纪录片。